La chanson du mal aimé

Apollinaire

Début du poème




Introduction

    La Chanson du mal aimé est un poème extrait du recueil Alcools publié par Guillaume Apollinaire en 1913. Ce recueil rassemble des poèmes écrits à des époques différentes, avec alternances irrégulières de poèmes longs/courts, des pessimistes à ceux où l'on croit percevoir une pointe d'optimisme.
    Le titre du poème qui nous est présenté : « la chanson du mal aimé » frappe car bâti sur un néologisme (mal aimé/bien aimé) et explique l'idée directrice du poème : « chanson » évoque un genre lyrique, et le poème est placé d'emblée sous le signe du malheur : Apollinaire fait le récit en chanson de ses amours malheureux avec Annie Playden, rencontrée en Rhénanie, que l'auteur va aller rencontrer à 2 reprises à Londres pour tenter de la ramener avec lui, afin qu'elle n'embarque pas pour les Etats-Unis -> échec -> nouvelle déception amoureuse du poète.


Lecture




Commentaire du texte

1. Un récit ancré dans un cadre urbain

Il s'agit d'un récit à la fois réaliste et aux frontières du réel :
Réaliste : évocation de la ville de Londres, qui, au-delà de la ville où est retournée Annie, symbolise les grandes villes et leur corruption : « voyou », « mauvais garçon » (vagabondage : « sifflotait les mains dans les poches » -> vie de bohème).
« Demie brume » = mois de septembre.
« Briques rouges » = maisons de Londres.
Le tout se résumant dans la taverne de la femme saoule qui succède au mauvais garçon.
-> un univers louche mais réaliste, personnages inquiétants -> atmosphère surprenante car peu traditionnelle pour évoquer l'amour -> premier aspect original/moderne.
Tout cela crée une atmosphère d'un monde un peu flou, dans lequel rêve et réalité s'entremêlent.
Frontière de la réalité : « brouillard », « brume », « soir » -> univers irréel, fantastique et inquiétant.
-> Mise en place d'un décor urbain, des personnages qui vivent la nuit, le parti pris de faire de cet aspect de vie un objet de poésie = transposition d'une réalité quotidienne dans un univers de poésie. -> deuxième aspect original et moderne.


2. Histoire d'un échec raconté

- Verbes au passé + temps du récit par excellence
- Ce sont les grandes lignes d'un récit qui s'apparente tout à fait au voyage d'Apollinaire en Grande-Bretagne.
- Il nous prépare d'emblée à son échec : évocation de la femme aimée et du voyou, rapprochement des 2 termes par le son « ou » et l'enjambement <=> similitude entre femme aimée et voyou traduit la rancœur à l'égard des femmes, un sentiment d'être trahi et roulé, comme on pourrait l'être par un mauvais garçon, indifférent, ce qui provoque sa « honte ».
- A cela s'ajoute l'image de la femme saoule (alcools), apparentée à la femme facile (pute).
-> une image désabusée de la femme et de l'amour.
On retombe dans le thème de la poésie, de l'amant qui aime mais qui n'est pas aimé <=> mal aimé.
Cette mise en parallèle femme aimée/voyou se poursuit dans la strophe 2 avec l'épisode biblique : voyou=Hébreux / Apollinaire=Pharaon.
       <=> Apollinaire est englouti par la souffrance lorsqu'il poursuit Annie
       <=> Le pharaon est englouti par la mer lorsqu'il poursuit les Hébreux.
- Une souffrance exprimée, mais avec modération.
En effet, il y a l'expression là d'un amour sincère et déçu : Apollinaire cache sa souffrance à travers des raisonnements par l'absurde. Il se met ainsi en retrait par rapport à ce qu'il dit et sa douleur. On a donc ici l'expression d'une douleur insoutenable, pas d'exaltation de la part de l'auteur. Sa douleur est d'autant plus discrète grâce à l'utilisation de termes crus : plaies, sang, qui, avec en plus la répétition des sons on et au, et l'allitération de « f » s'ajoutent à la situation dramatique de cette femme saoule.
- Femme saoule -> par son caractère déplaisant (cicatrices) : plus un malaise qu'une souffrance.
     => Nouvel aspect original de la part d'Apollinaire : -> cette femme lui fait donc voir la « fausseté de l'amour » puisque « son amour n'est qu'une fille des rues ».
Pourtant, cette femme, il l'a aimée « sincèrement » (souverain d'Egypte et femme unique).
     => La souffrance d'Apollinaire se fait discrète, sans avoir recours à des thèmes propres à l'expression de sentiments. L'alternance récit/discours (épisode biblique) évite les épanchements et les états d'âme.

Cette façon de s'exprimer correspond à une chanson : irrégularité des rimes, notes discordantes, pour symboliser la douleur : rythme régulier d'octosyllabes.



Conclusion

    Dans ce début de poème, Apollinaire, tout en retraçant de façon discrète un épisode douloureux de sa vie sentimentale, rend compte d'un sentiment accablé et désabusé de la femme, de l'amour, un des thèmes constants de son œuvre.
    Ses échecs amoureux fournissent à Apollinaire un lyrisme neuf et personnel qui humanise la tradition lyrique du XIVème siècle où le poète est considéré comme un être supérieur chantant ses amours exceptionnels.
    Ainsi, lorsqu'il pleure ses amours, Apollinaire n'est plus un poète au-dessus des hommes, mais un simple mal aimé qui erre dans les rues à la recherche de son amour. Les passants, la ruelle, le pays deviennent l'objet même du poème : ainsi, une réalité quotidienne devient objet de poésie.
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